作者：明骅英

　　郑万全院长与国画家穆庆东相交莫逆，每逢穆庆东有新作问世，郑万全总会静心品读，以诗人独有的敏锐视角予以评鉴。诗与画，便成了医者与画师之间的精神纽带；以诗画为媒，郑万全也深深为穆庆东的画作风骨与人格魅力所折服。

 

　　2025 年 2 月 28 日 20：40，郑万全挥笔写下《穆庆东的老画欣赏》一诗，字里行间尽是二人的深厚情谊：“他画的山还在长，他画的石还在硬。他画的松还在挺，他画的水还在鸣。” 随即，他又补评道：“人在做哑巴，山在说人话。万全写灵魂，历史都记下。”

　　在艺术的浩瀚星河中，绘画与诗歌向来彼此交融，碰撞出灵犀相通的火花。郑万全兼具诗人与医生的双重身份，以凝练而隽永的诗句，道尽了对穆庆东国画艺术的深刻理解与高度赞誉。这短短数行诗，恰似一把精巧的刻刀，从多个维度勾勒出穆庆东画作的价值与深意。

　　从艺术价值来看，穆庆东的绘画尽显超凡技艺与独特风骨。诗中 “他画的山还在长” 一句，为静止的画面注入灵动的生命力，仿佛群山在时光里不断拔节生长，让观者真切感受到大自然的生生不息。“画的石还在硬” 寥寥数字，便将石头的质感刻画得入木三分，笔下奇石似凝着千钧之力，坚不可摧的质地透过笔墨扑面而来，足见其深厚的绘画功底与对细节的极致雕琢。“画的松还在挺” 则描摹出青松傲立的姿态，不仅是对自然形态的精准还原，更寄寓着坚韧不拔的精神内核；“画的水还在鸣” 更让画面活了起来，潺潺水声似在耳畔萦绕，为整幅作品赋予了灵动的气韵。这般笔墨，让穆庆东的画作做到了形神兼备，既得自然之貌，更传万物之魂，拥有极高的审美价值。

　　在情感表达层面，郑万全的诗评更让我们窥见穆庆东对自然与生命的敬畏与热爱。他笔下的山水松石，绝非单纯的绘画对象，而是其情感的载体与心声的流露。他将对自然的崇敬、对生命力量的赞颂，尽数融入笔墨之间，让画作脱离了冰冷的技法堆砌，变得温热而有温度，能够直抵观者的内心，唤起人们对自然与生命的珍视与思考。

　　跨行业的认可，更是这首诗评的独特价值所在。郑万全以医者的理性视角与诗人的感性笔触，为穆庆东的画作作出评价，这种跨领域的共鸣，远比单一艺术圈层的赞誉更具分量。这不仅印证了穆庆东的画作在艺术界的认可度，更彰显其艺术魅力已突破行业边界，拥有更广泛的社会影响力。作品能打动不同背景的受众，恰恰说明其承载的艺术价值与情感内涵具有普适性，这份直抵人心的力量，也进一步提升了穆庆东画作的文化价值与社会地位。

 

　　此外，这首诗评对后世艺术发展亦有着深刻的启示。它提醒着我们，无论时代如何更迭，艺术始终拥有穿越时空的力量，能触动人心深处最柔软的共鸣，激发人类共通的情感。穆庆东的国画艺术，以其独有的魅力为后来的艺术创作者提供了宝贵的借鉴：他对自然的细致观察与深刻感悟，对绘画技艺的潜心钻研与大胆创新，都激励着后学在艺术之路上不断探索、勇毅前行，为中国绘画艺术的传承与发展注入源源不断的活力。

　　2025 年 12 月 2 日 08：54，郑万全凝视着友人的画作，再度欣然提笔：“郑万全眼望天下，心有山河。脚踏自然，手写风流。” 诗句里既有对友人艺术成就的由衷赞叹，亦是自身胸怀与抱负的深切流露。

 

　　郑万全的这数首诗，犹如一把把密钥，为我们打开了深入解读穆庆东绘画艺术的大门。它们从艺术价值、情感表达、跨行业认可及后世启示等维度，全面而深刻地诠释了穆庆东画作的丰富内涵与深远意义，让我们愈发珍视其艺术成就，也让我们对中国绘画艺术的传承与创新，多了几分思考与期许。